潘啟慧在進行微刻創作
潘啟慧微刻作品
潘啟慧用友人劉從波制作的羅漢竹毛筆練習書法
9月的重慶，酷熱依然眷顧著這片土地。
位于秀湖水街的國際非遺手藝特色小鎮里，75歲的潘啟慧正在構思一幅新的作品。
作為一位與中華人民共和國同歲的七旬老人，他期望用自己的所學所長，為祖國母親75周歲華誕獻上一份特殊的禮物。
“我有17位徒弟，遍布祖國各地，如今也已經各自學有所成，我希望我們能夠一起完成一幅巨作，然后把18個人的作品湊成一幅完整的作品。”說到這里，老人很激動。
生活在和平年代的潘啟慧，退休前是璧山青山機械廠子弟學校體育老師，從小酷愛寫毛筆字和畫畫。盡管工作與愛好大相徑庭，但他從沒放棄過自己的愛好。
幸得民間藝人王繼坊的親授，潘啟慧開始逐漸接觸到雕刻這門手藝，從此便一發不可收拾。他還記得，為了雕刻好一幅作品，往往只能在夜深人靜后伴著燈光雕刻，周遭安靜得連一根針掉在地上都能聽見，靠著這樣壓低呼吸聲、把控手腕功夫的能力，潘啟慧把《清明上河圖》《富春山居圖》等刻到長30厘米、寬3厘米的材料上，甚至用4根白發制作了一把10厘米左右長的琵琶，在白發上刻了一首《琵琶行》。
如今，在非遺小鎮的工作室里，擺滿了潘啟慧畢生雕刻的作品，這些具備收藏價值的作品他視若珍寶。他說，這些財富只有傳給后代子孫，才有意義。
而更需要傳給后代子孫的，還有微刻這門手藝。
從看著雕到閉著眼睛雕
微刻的境界是于無聲處見天地
9月中旬，秀湖水街。
陽光透過一方天井，投射在小鎮里的一處院落，屋子里，75歲的潘啟慧正拿著雕刻刀，一點一點地在玉石上雕刻著。
肉眼看過去，玉石似乎沒有什么變化，只有通過放大鏡的加持，才能看得清楚象牙上呈現的文字和書畫。
悶熱的天氣雖然讓人煩躁不安，但拿起雕刻刀的潘啟慧，很快就進入了狀態，他用刻刀一點一點地在玉石上雕刻著——他并不看著玉石，而是左手扶石，右手握刀，一切全憑手感。
一陣龍飛鳳舞后，他用放大鏡仔細端詳作品一番，然后繼續雕刻。
屋子里靜得很，擺架上的鐘發出滴滴答答的聲音，空調始終處于靜音狀態運行。門外，是繁花似錦的世界；屋內，是亙古通今的藝術構思。
一筆一劃、一雕一刻，是藝術的呈現，更是文化的傳承。
回憶起自己如何與微刻結緣，潘啟慧說，自己從小就很喜歡書畫，那個時候寫字畫畫沒老師教，完全照著字帖模仿，然后一點點悟出門路來。悟的次數多了，感覺就越來越好，橫豎撇捺之間總能有不少心得體會。同時，他還很喜歡收藏郵票、古幣。
上個世紀70年代，潘啟慧認識了當時璧山縣石龍鎮的民間藝人王繼坊。王繼坊老師擅長在石頭上雕刻作品，“能把作品雕刻在石頭上，也是一種流傳的形式。”于是，潘啟慧就跟著王繼坊學雕刻，與其他人喜歡雕刻大篇章不同的是，潘啟慧更喜歡在小一點的物體上“大展宏圖”。
1982年的一天，單位組織開展內部展覽，一位同事的微刻作品讓潘啟慧很感興趣，他決定用10年的時間學習微刻。
“和雕刻相比，微刻更難。王老師從事的也不是微刻，所以，我只有自己摸索?！被貞浧甬斈辏藛⒒坌χf，那時每天晚上吃過晚飯后就開始練習雕刻，一直刻到夜里11點甚至更晚。白天，他也刻刀和牙刷不離身，“只要有空就練。”
潘啟慧說，當時雕刻，白天受外界環境干擾比較大，夜晚窗外“萬籟俱寂”是最好的時間，如果外面的手扶拖拉機一響，作品就得報廢。但他不怕失敗，一直堅持。
由于勤奮加刻苦，原計劃用10年學成微刻，潘啟慧只用了5年。
而于無聲處見天地的微刻，就此伴隨了潘啟慧的一生。
斗室裝滿文學巨著
每一件作品背后都有獨特的含義
1990年，中央電視臺經濟半小時“開眼界”欄目為潘啟慧制作了一期人物專訪，以《啟示無限，慧心入微——潘啟慧和他的微刻書畫藝術》為題，講述了他對微刻藝術的愛好和鉆研，并在央視播出。
如今，這八個字，成為潘啟慧工作室的座右銘，時刻提醒著他作為一名大國非遺工匠的責任和擔當。
潘啟慧的非遺工作室并不大，但卻珍藏了其幾十年來的微雕作品。
一塊動物骨頭，僅有5.29厘米長，0.24厘米寬，還沒有1個成年男子手指頭長。但是就是這樣的一塊微小動物骨頭上面卻刻著北宋張擇端的傳世名畫《清明上河圖》。
據了解，潘啟慧微刻的《清明上河圖》作品中有500余人，還有各種牲畜六十多只，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。
潘啟慧不但要將《清明上河圖》完整地呈現在這塊骨頭上，還要將其完全融合在一塊指頭大小的動物骨頭，可謂難如登天。
為了能夠完整地呈現這幅作品，在創作期間，潘啟慧除了吃飯睡覺，幾乎一門心思撲在創作上。
微雕畫作，需要著色。普通的毛筆，筆毫多了，無法實現“微中觀藝”的目的，于是，他學會了自制微刻毛筆，這種毛筆只有3根筆毫，“多了不好操作，少了無法吸墨，而且要在極小的空間上暈染顏色，確實也是一門技術活兒。”潘啟慧說。
不同的材料，使用的刻刀不一樣，潘啟慧的刻刀，也是他自己根據創作需要自制的。這種刻刀刀刃呈現四棱狀，潘啟慧說，無論從哪一面來刻，都能精準地用力，非常方便。
整整花了20年的時間，潘啟慧才完成這幅《清明上河圖》，如今，潘啟慧微刻的《清明上河圖》被中國國家博物館收藏。
在工作室里，還呈現了一套微刻精品，包括唐詩、宋詞、元曲等，其中，唐詩刻畫了“八十七神仙卷”等內容。
在放大鏡下，這些以往展現在書上的人物和文字，如今呈現在如指甲蓋大小的猛犸象牙片上，仔細觀察，比如王羲之的《蘭亭序》，文字至少與原作有9成相似，“八十七神仙卷”上的神仙，還能看得出來其婀娜的舞姿，讓人驚呼。
“創作的目的，是還原作品。而堅持的原因，是因為喜歡?！迸藛⒒壅f，很多古董商人想出百萬高價將其經典作品買入，但他都不舍得賣?！拔沂钦嫘南矚g研究琢磨，并且耗費了相當長的心血，相當于是半生藝術作品結晶。”
喜歡微刻且人品好才能投入門下
如今其弟子遍布全國把微刻發揚光大
2017年，在由北京非物質文化遺產發展基金會主辦、中國工藝美術協會承辦的首批“大國非遺工匠”評選活動中，潘啟慧的名字榮耀上榜。2018年5月14日，潘啟慧榮獲中國工藝美術大師稱號。
國之重器，投桃報李。
自2000年初開始，潘啟慧考慮把這門手藝傳下去，猶記得當年師傅的教誨：“手藝可以造福于人，也可以害人。”所以，潘啟慧就立誓，要傳就要傳心術正的人。
2004年，酷愛書法、繪畫的洪軍向潘啟慧表達了想要拜師學藝的心意。洪軍家住青杠街道，因為喜歡微刻，經常騎著車到潘啟慧家討教。
“我考驗他們的是能不能吃苦，能不能堅持?！迸藛⒒壅f，學習微刻之初，會要求徒弟每天練習書法，每周集中到幾天，把作業送來檢查，接下來，才是微刻手藝的傳授。
“把字寫大不容易，把字寫小更難。寫好了，還要一刀一刀地刻上去，從2毫米大小開始刻，接下來是1毫米，最后把字的大小定格在零點幾毫米，而終極目標是盲刻?！迸藛⒒劢榻B，刻好的成品，即便視力正常的人，也無法用肉眼看到字的內容，只有用高倍放大鏡把字放大，才能看清楚寫的內容，也才能從這一方小小的天地里，看到大大的世界。
潘啟慧還有一名徒弟是遼寧延邊朝鮮族自治州的人，這位徒弟在自學多年發現無法自我突破后，開始通過網絡全國尋師。
當他在網絡上看到潘啟慧的作品時，一下子靈感就出來了，“我要拜的就是潘老師這樣的大師?！?/span>
雙方通過電話、微信等聯絡，通過“網課”傳授了近一年的時間后，這位遠在延邊的徒弟帶著愛人一起來到璧山，拜師學藝。
潘啟慧說，在他的字典里，傳授沒有任何保留，只要徒弟學習技術的方法是為了把微刻發揚光大，那么傳授就應該傾盡全力。
在頭發上刻字，是一門絕活兒。截至目前，學到這門絕活兒的徒弟只有幾個人。
潘啟慧說，頭發絲直徑通常是0.06毫米，刻刀的刀刃寬度只有0.01毫米，搭載自制的刻刀，讓文字變成藝術，讓藝術有了生命。
如今，潘啟慧的“慧心入微非遺傳承”微信群成為老師和徒弟分享作品的地方，徒弟們遇到刻畫上的困難，在群里請教潘老師，他看到了隨時都會回答。他創作了作品，也會通過微信群分享。非遺傳承的微刻技藝，就像一股精神的紐帶，把這群愛好微刻藝術的人聯結在一起，將微刻藝術發揚光大。
傳承是讓藝術變得有生命力
微雕的世界沒有做不到只有想不到
為了鍛煉自己雕刻和寫字的功力，潘啟慧經常在秀湖公園附近一邊打拳一邊寫毛筆字，這樣高雅的愛好吸引了不少喜歡書法的老人一同參與。每當天氣晴好的時候，在秀湖公園門口，總能見到揮毫潑墨的場景。
潘啟慧說，原本他打算65歲封刀，但在身體允許的條件下，他又多“玩”了10年。如今，他的工作室不僅有看起來價值不菲的作品，還有不少他自己創作的新玩意兒。
比如，一塊雞蛋大小的充滿稻草紋的石頭，潘啟慧看它就像一個孩子在放風箏，寥寥數筆畫上一個放風箏的孩子，再洋洋灑灑刻上“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙；兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶”的詩句，一字一句、一情一景相得益彰，讓人愛不釋手。
一塊有裂痕的石頭，潘啟慧覺得更像是水的波紋，于是在裂痕的另一端畫上一只翠鳥，讓冰冷的石頭有了十足的動感。
……
明年，潘啟慧還將會收3位徒弟，他說，徒弟的人品這一關由老伴來把握，“我不喜歡不實誠的人，學微刻不實誠的話，是沒辦法學扎實基本功的，畢竟一筆一劃都是自己刻上去的?！?/span>
收徒弟的夢想實現了，潘啟慧還有個微雕的想法，在他的工作室，有一個桶狀的猛犸象牙，“我想用來雕刻一個筆筒，算是我的封刀之作，今年就要開始動筆動刀了?！?/span>
說到這里，老人的臉上露出開心的笑容。
他說，40多年來，全憑這一門心思的愛好，讓興趣綻放，成為一生的榮耀。
（通訊員 鄧延慶 楊立 文/圖）
